Kainós® Academy

RUBRICA “LEZIONI ALL’ACADEMY”

Lezioni a cura di: Prof. Riccardo Scharf

Docente al Dipartimento di Musica e al Dipartimento di studi classici

LEZIONI DI MUSICA: ANTONIO VIVALDI

E LA SUA VENEZIA CON GOLDONI E CASANOVA

Continuano le mie lezioni di musica e oggi voglio portarvi nel mondo incantato di Antonio Vivaldi.

Perché, l’immaginazione può essere anche una macchina del tempo e portarci indietro, in luoghi ancor vivi e pieni di sonorità, odori, persone.

Bella doveva essere la Venezia del ‘700.

Bella, coi suoi canali pieni di barche provenienti da tutto il Mediterraneo e brulicanti di vita.

Divina e opulenta, con quelle dame che passeggiavano per le strette calli e prendevano le gondole per passare da un isolotto all’altro (muoversi con la gabbia¹ attorno alle gambe e un paio di chili di parrucca sulla testa era davvero difficile), con quelle prostitute sdentate che si affacciavano alle case e offrivano servizi di ogni genere ai viaggiatori sempre più numerosi, con le chiese straripanti di orchestre ed i teatri dal programma sempre più ricco.

Si era al tramonto dell’epoca d’oro della Serenissima.

Quando, ormai, il traffico mercantile si era assestato e spostato nelle mani di inglesi e francesi ed il mar Mediterraneo, aveva smesso di essere il cuore pulsante del mondo, per essere considerato quasi un lago nostro, delle genti italiche.

E Venezia, la perla del mare, era rimasta quasi una delle ultime oasi di scambi mercantili e culturali.

In attesa che, il nuovo mondo si affermasse prepotente sulla scena e che la Britannia dominasse, così come Wagner avrebbe scritto² più di un secolo dopo.

D’altronde, la città era meta, oltre che di mercanti all’inseguimento di prelibatezze dall’oriente a basso prezzo, anche di letterati in cerca di libertà di pubblicazione³ e di rampolli della nobiltà anglo-franco-germanica.

Sì, perché, dalla fine del secolo precedente si era diffusa la moda del Gran Tour.

Ovvero, i nobili francesi e tedeschi venivano in Italia per accrescere le loro cultura e spiritualità, visitando le vestigia della civiltà romana⁴, di quella rinascimentale ed ascoltare la musica in lingua italiana.

Ovviamente, anche il teatro ne beneficiava.

Infatti, se pensiamo che il toscano Lulli⁵ aveva imposto lo stile italiano.

Inoltre, lo stesso Moliere aveva faticato all’inizio della sua carriera di attore e drammaturgo ad affermarsi, poiché la compagnia degli italiani la faceva da padrone in Francia.

Dunque, a Venezia si scorgevano moltissimi stranieri ricchi che spendevano e spandevano e alcuni addirittura venivano in cerca di moglie.

Qui, Antonio Vivaldi, detto il prete rosso, dirigeva l’Orchestra delle Putte dell’Ospitale.

Si trattava d’un ensemble composto interamente da ragazze orfane, diseredate o affette da sindromi varie.

Non di rado si vedeva un nobile o addirittura un affermato musicista assistere ai concerti delle putte⁶ più e più volte, per poter scegliere una futura moglie⁷.

Così, Don Antonio Vivaldi, ricoprendo per anni la carica di maestro de’ concerti de l’Ospitale, ebbe non solo la possibilità di sperimentare le sue composizioni, ma anche di scegliersi una Scolara che non lo abbandonò e che addirittura viveva con lui assieme alla sorella a mo’ di perpetua⁸.

Questa convivenza del prete, che non celebrava messa per via dell’asma, con due ragazze giovani e nubili destava scandalo a Venezia.

Ma, Don Antonio, era ben al di sopra di possibili critiche.

Esattamente, grazie alla sua ricchezza ed alla fama che i suoi componimenti avevano raggiunto in tutta Europa.

Perciò, si era disposti a chiudere un occhio sul comportamento di quel geniale figlio di sarto e violinista.

Nonostante avesse preso i voti e vivesse sempre circondato da ragazze nubili.

Addirittura, convivesse con due di loro; addirittura, sorelle.

Anna Girò⁹ era la sua preferita.

Nonostante non avesse delle doti canore così eccezionali, Antonio Vivaldi pretendeva che le opere fossero scritte e tagliate su di lei.

Era la Venezia del 1735.

A quel tempo, l’attore e commediografo Carlo Goldoni non aveva ancora iniziato la sua opera riformatrice del teatro.

Quella che avrebbe portato le maschere della commedia dell’arte a trasformarsi in personaggi del teatro borghese dallo spessore psicologico profondo.

In questo scenario, così pieno di tripudio della cultura, Don Antonio mandò a chiamare il giovane Carlo.

La ragione: sistemare la Griselda¹⁰ che gli avrebbe fruttato la direzione musicale del teatro San Giovanni Crisostomo.

Così, il Goldoni, si presentò in casa di Vivaldi e fu ricevuto da Paolina.

Poi, il maestro arrivò e rimase deluso, nel vedere quel giovanotto, con un’aria più da avvocato che da commediografo, il viso rubizzo e gaudente e la bocca aperta in un sorriso sarcastico.

Antonio Vivaldi, poiché era abituato a comporre musica ad una velocità incredibile e ormai sessantenne, ritenne che Goldoni non sarebbe riuscito nell’audace compito di adattare per la sua amante Annina, graziosa e sfiatata¹¹, le arie della Griselda.

Nonostante il palese atteggiamento di sfiducia e boria, il buon Carlo, che aveva la penna veloce quasi come la lingua¹², compose i versi richiesti.

Esattamente, li scrisse sul retro di una lettera che aveva in tasca e li consegnò allo stupefatto maestro.

Vivaldi, entusiasta, chiamò anche le sorelle Anna e Paola, ad assistere a quel fortunato simposio con un autore tanto prolifico ed esperto.

Successivamente, Goldoni stesso utilizzò questa scena come prefazione alle proprie Commedie, quando, ormai, il maestro Vivaldi era passato a miglior vita.

E… Casanova?

Anche se all’epoca dell’incontro il giovane Giacomo si trovava a Padova a studiare.

In realtà, i tre personaggi sono legati dai rapporti avuti con un patrizio veneziano che interagì con tutti e tre: Michele Grimani.

Infatti, il Grimani possedeva 4 dei teatri più attivi a Venezia e fu impresario di Goldoni e di Vivaldi.

Secondo voci popolari¹³, addirittura, padre naturale di Giacomo, che era figlio di due attori molto noti dell’epoca.

NOTE: